对于中国人来讲，鉴真和尚家喻户晓。2019年12月17日-2020年2月16日在上海博物馆举办唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展。此次展览将首次向中国观众展示唐招提寺珍藏的5组与鉴真生平活动有关的文物，以及日本著名画家东山魁夷为寺中供奉“鉴真和尚像”的御影堂绘制的68面隔扇画，勾勒出鉴真与日本文化交流的不解之缘。

这次亮相的东山魁夷隔扇画、金龟舍利塔等都是唐招提寺重要文物，一般不出寺门，它们能来上海展览非常难得。此次展览共分两个部分。

遥凌沧海

第一部分遴选唐招提寺珍藏的5组与鉴真相关的文物，包括日本孝谦天皇（749—758在位）仿王羲之笔意所题的“唐招提寺”敕额，为供奉鉴真东渡带去舍利的“金龟舍利塔”，描绘鉴真弘扬佛法、壮烈人生的《东征传绘卷》，宋刻本与和刻本的佛教典籍《一切经》，以及日本室町时代（15世纪）的设色画轴“鉴真和尚画像”。

敕额中的“唐招提寺”四字为竖排双钩体，刻于木制匾额上。据寺院文献记载，此匾为唐招提寺初建之时孝谦天皇题写，挂在讲堂或者中门之上，以行书书写，字体纤细，略有王羲之的风格。

金龟舍利塔是为供奉鉴真带去日本的舍利而铸造的容器。舍利塔为铜铸鎏金，塔顶屋檐等各部分均按照宝塔的建筑结构制造，塔身采用透雕工艺刻画了藤蔓花纹，透过花纹可以看到存放舍利的唐代琉璃瓶，瓶中存放着鉴真带去日本的舍利，此番是首度回到故乡展出。

《东征传绘卷》绘于1298年（永仁六年，日本镰仓时代），作品描绘了鉴真从出家到东渡日本建立唐招提寺的辉煌一生。大部分故事情节根据日本奈良时代著名学者淡海三船编写的《唐大和上东征传》绘制。画面丰富精美，人物动作、表情生动有趣。这种绘卷和后来的连环画、漫画有异曲同工之妙，先有一段序文，再有画面描述。

奈良博物馆馆长松本伸之介绍，这两年，由日本国家出资对《东征传绘卷》进行了修复工作，修复后状态比较好，才得以来上博亮相。

情景交融

展览第二部分展出了东山魁夷受邀为唐招提寺御影堂绘制的68面隔扇画。东山魁夷隔扇画十年心血绘制，是日本室内隔断空间的拉门或墙壁，通常以绘画为题材，是日本传统的一种室内建筑美术作品。从1971年起，东山魁夷为创作这些极富历史意义的隔扇画，研究鉴真的生平与唐招提寺历史，遍访日本的名山海景，于1975年5月完成了《山云》和《涛声》。他三次游历中国的自然名胜，吸取中日古代绘画艺术的精髓，将其胸中的情与景完美地交融在画作中，于1980年2月完成了《扬州熏风》、《桂林月宵》和《黄山晓云》，最后在坐龛内部绘制成《瑞光》。

在唐招提寺御影堂安放鉴真和尚坐龛的正房，画的便是《扬州熏风》。“这是东山魁夷第一次也是最后一次用水墨作画，画中可见扬州瘦西湖上雾气蒙蒙，风吹拂着杨柳，就像唐诗里描绘的‘烟花三月下扬州’的景象，那是鉴真最熟悉的故乡风景。”擅用色彩的东山魁夷为何要用水墨作画？由于鉴真是中国人，却永远留在日本，因此东山魁夷用中国的水墨描绘中国山水的方式，让他仿佛回到故乡扬州，以此纪念这位先贤。这些从构思到制作完成花费了10年心血的巨制，是东山魁夷创作生涯中的一个里程碑。

展览以御影堂建筑为本体，按照原来的格局设计展厅，基本复原了隔扇画的室内场景，将情与景交融在御影堂中，让观众身临其境，感受完整的艺术空间。

此外，展览还展示了唐招提寺收藏的书法家赵朴初居士的两幅书法作品，以纪念其在上世纪80年代积极促成唐招提寺鉴真和尚像回归故里的善举。展品的年代从八世纪到二十世纪，横跨1200年的历程，见证了中日文化交流悠长的历史，宛如一道道绚丽的彩虹遥凌沧海。编辑/赵永静